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Résumé détaillé de « Alcools » de Guillaume Apollinaire : analyse et clés de lecture

« Alcools » est un recueil de poèmes écrit par Guillaume Apollinaire et publié en 1913. Considéré comme l’une des œuvres majeures du mouvement surréaliste, ce recueil explore divers thèmes tels que l’amour, la modernité, la nostalgie et la guerre. À travers une écriture novatrice et expérimentale, Apollinaire propose une vision fragmentée et subjective de la réalité, mêlant les influences du symbolisme et du cubisme. Dans cet article, nous vous proposons un résumé détaillé de « Alcools » ainsi qu’une analyse approfondie des différents poèmes, mettant en lumière les clés de lecture pour une meilleure compréhension de cette œuvre poétique fascinante.

Contexte historique et biographique de « Alcools »

« Alcools », recueil de poèmes publié en 1913 par Guillaume Apollinaire, est considéré comme l’une des œuvres majeures de la poésie moderne. Pour comprendre pleinement ce recueil, il est essentiel de replacer son écriture dans son contexte historique et biographique.

Au début du XXe siècle, l’Europe est en pleine effervescence artistique et intellectuelle. Les mouvements artistiques tels que le cubisme et le futurisme émergent, remettant en question les conventions esthétiques établies. Dans ce contexte, Apollinaire, poète d’origine polonaise, s’impose comme une figure centrale de l’avant-garde littéraire parisienne.

La vie de l’auteur est marquée par des voyages, des rencontres et des expériences qui influencent profondément son écriture. Né en 1880 à Rome, Apollinaire grandit en Italie et en France, avant de s’installer à Paris en 1900. Il fréquente les cercles artistiques et littéraires de l’époque, côtoyant des personnalités telles que Pablo Picasso, André Derain et Max Jacob.

« Alcools » est le fruit de ces rencontres et de ces expériences. Le recueil est composé de poèmes écrits entre 1898 et 1913, reflétant ainsi l’évolution de la pensée et de la sensibilité d’Apollinaire au fil des années. Les poèmes abordent des thèmes variés tels que l’amour, la nostalgie, la modernité, la guerre et la ville.

L’écriture d’Apollinaire se caractérise par une grande liberté formelle. Il utilise des vers libres, des versets, des calligrammes et des jeux de mots pour exprimer sa vision du monde. Son style poétique novateur et sa capacité à mêler les registres et les genres littéraires font de lui un précurseur de la poésie moderne.

En somme, « Alcools » est le reflet d’une époque bouillonnante d’idées et de créativité. À travers ce recueil, Apollinaire nous invite à plonger dans son univers poétique singulier, où se mêlent l’intime et l’universel, le passé et le présent, la tradition et l’innovation. Une lecture attentive de « Alcools » nous permettra de mieux comprendre les enjeux esthétiques et littéraires de cette période charnière de l’histoire de la poésie.

Structure et organisation de l’œuvre

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire nous plonge dans un univers poétique riche et complexe. L’œuvre se compose de cinquante-neuf poèmes, répartis en six parties distinctes, chacune ayant sa propre thématique et sa propre tonalité.

La première partie, intitulée « Zone », est considérée comme le manifeste du recueil. Apollinaire y exprime sa vision du monde moderne, mêlant réalité et imaginaire, passé et présent. Il y évoque notamment la ville de Paris, qu’il décrit comme un lieu de rencontres et de contrastes.

La deuxième partie, intitulée « Le Bestiaire », est consacrée aux animaux. Apollinaire y donne vie à des créatures fantastiques, mêlant le réel et le merveilleux. Il explore ainsi les différentes facettes de l’animalité, tantôt sauvage et instinctive, tantôt douce et mystérieuse.

La troisième partie, intitulée « Vitam impendere amori », est une ode à l’amour. Apollinaire y célèbre la passion amoureuse, mais aussi ses tourments et ses désillusions. Il explore les différentes formes de l’amour, de la sensualité à la tendresse, en passant par la jalousie et la trahison.

La quatrième partie, intitulée « La Chanson du mal-aimé », est un long poème narratif. Apollinaire y raconte l’histoire d’un homme rejeté par l’amour, condamné à errer dans la solitude et la souffrance. Ce poème est considéré comme l’un des sommets de l’œuvre d’Apollinaire, mêlant lyrisme et mélancolie.

La cinquième partie, intitulée « Les Étendards déchirés », est une réflexion sur la guerre et ses conséquences. Apollinaire y exprime sa douleur face à la violence et à la destruction, mais aussi son espoir en un avenir meilleur. Il rend hommage aux soldats tombés au combat, tout en dénonçant l’absurdité de la guerre.

Enfin, la sixième partie, intitulée « Vendémiaire », est une célébration de la nature et de la beauté du monde. Apollinaire y exprime sa fascination pour les saisons, les paysages et les éléments naturels. Il y célèbre la vie et la renaissance, après avoir exploré les thèmes de la mort et de la destruction.

A travers cette structure et cette organisation, « Alcools » offre une véritable symphonie poétique, où les thèmes se répondent et se complètent. Guillaume Apollinaire nous invite ainsi à plonger dans son univers singulier, où se mêlent réalité et imaginaire, amour et désespoir, dans une quête perpétuelle de sens et de beauté.

Les thèmes majeurs dans « Alcools »

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire explore une multitude de thèmes qui reflètent les préoccupations de son époque et de sa propre expérience de vie. Parmi les thèmes majeurs abordés dans ce recueil, on retrouve notamment l’amour, la modernité, la nostalgie et la quête de sens.

L’amour occupe une place centrale dans « Alcools ». Apollinaire explore différentes facettes de ce sentiment complexe, allant de l’amour passionné à l’amour perdu. Ses poèmes dépeignent des relations tumultueuses, des désirs inassouvis et des souvenirs douloureux. L’amour devient ainsi un fil conducteur qui traverse tout le recueil, offrant une vision à la fois romantique et réaliste de cette émotion universelle.

La modernité est un autre thème récurrent dans « Alcools ». Apollinaire, en tant que poète avant-gardiste, s’intéresse aux nouvelles formes d’expression artistique qui émergent à son époque. Il expérimente avec le langage, la typographie et les images, créant ainsi une poésie résolument moderne. Ses poèmes reflètent également les bouleversements sociaux et culturels de son temps, tels que l’urbanisation croissante et l’essor de la technologie.

La nostalgie est également présente dans « Alcools ». Apollinaire évoque souvent des souvenirs du passé, des lieux qu’il a connus et des personnes qu’il a aimées. Ces moments de nostalgie sont teintés de mélancolie et de regret, offrant un contraste poignant avec la modernité et l’effervescence de son époque. La nostalgie devient ainsi un moyen pour l’auteur de se connecter à ses racines et de trouver un certain réconfort dans les souvenirs.

Enfin, la quête de sens est un thème récurrent dans « Alcools ». Apollinaire explore les grandes questions existentielles telles que la vie, la mort, la spiritualité et la condition humaine. Ses poèmes sont empreints d’une recherche constante de vérité et d’authenticité, cherchant à donner un sens à l’existence dans un monde en constante évolution.

En somme, « Alcools » de Guillaume Apollinaire est un recueil de poèmes qui aborde une multitude de thèmes majeurs. L’amour, la modernité, la nostalgie et la quête de sens sont autant de sujets qui traversent les vers de l’auteur, offrant une lecture riche et complexe de son œuvre.

Analyse des poèmes d’amour dans « Alcools »

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire explore le thème de l’amour sous différentes formes et nuances. À travers ses vers empreints de sensibilité et de modernité, l’auteur nous offre une analyse profonde des différentes facettes de cette émotion complexe.

Tout d’abord, on peut remarquer que les poèmes d’amour dans « Alcools » sont souvent empreints d’une certaine mélancolie. Apollinaire exprime ainsi la douleur et la nostalgie liées à la perte d’un être cher, comme dans le poème « La Chanson du mal-aimé ». Dans ce texte poignant, l’auteur évoque la souffrance d’un amant délaissé, cherchant à se consoler dans l’alcool et la solitude. Cette analyse de la détresse amoureuse met en lumière la fragilité des relations humaines et la difficulté de trouver le bonheur dans l’amour.

Ensuite, Apollinaire aborde également le thème de l’amour passionnel et charnel. Dans des poèmes tels que « Les Colchiques » ou « Le Pont Mirabeau », l’auteur évoque la passion dévorante qui consume les amants. Il décrit avec sensualité les émotions et les sensations ressenties lors des étreintes amoureuses, créant ainsi une atmosphère envoûtante et sensuelle. Cette analyse de l’amour passionné met en évidence la puissance des désirs et des pulsions qui animent les êtres humains.

Enfin, Apollinaire explore également l’amour idéalisé et rêvé. Dans des poèmes comme « Marie » ou « Annie », l’auteur évoque des figures féminines idéalisées, presque inaccessibles. Ces femmes deviennent des muses, sources d’inspiration et d’admiration pour le poète. Cette analyse de l’amour idéalisé met en avant la dimension fantasmatique de cette émotion, où le réel se mêle à l’imaginaire pour créer des sentiments intenses et parfois illusoires.

En conclusion, les poèmes d’amour dans « Alcools » de Guillaume Apollinaire offrent une analyse riche et nuancée de cette émotion universelle. L’auteur explore les différentes facettes de l’amour, de la mélancolie à la passion en passant par l’idéalisation. À travers ses vers empreints de modernité et de sensibilité, Apollinaire nous invite à plonger dans les méandres de l’amour et à réfléchir sur la complexité de nos propres émotions.

Les références mythologiques dans « Alcools »

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire fait référence à de nombreuses figures mythologiques, offrant ainsi une dimension symbolique et universelle à son œuvre. Ces références mythologiques permettent d’explorer des thèmes tels que l’amour, la mort, la quête de sens et la condition humaine.

L’une des références les plus marquantes dans « Alcools » est celle à Orphée, le célèbre musicien de la mythologie grecque. Apollinaire utilise le personnage d’Orphée pour exprimer sa propre quête artistique et spirituelle. Comme Orphée, le poète cherche à transcender les limites de la réalité et à atteindre une forme de vérité supérieure à travers la poésie. Cette référence mythologique souligne également le pouvoir de la musique et de la poésie dans la transformation de l’âme humaine.

Une autre figure mythologique présente dans « Alcools » est celle de Daphné, une nymphe poursuivie par le dieu Apollon et transformée en laurier pour échapper à ses avances. Cette référence est utilisée par Apollinaire pour évoquer le thème de l’amour impossible et de la fuite face à la passion dévorante. Daphné devient ainsi le symbole de la beauté éphémère et inaccessible, représentant la quête perpétuelle de l’amour idéal.

Enfin, Apollinaire fait également référence à des figures mythologiques moins connues, telles que Mélusine, une fée serpent à la double nature, mi-femme mi-serpent. Cette référence évoque la dualité de l’existence humaine, entre le rationnel et l’irrationnel, le visible et l’invisible. Mélusine incarne ainsi la complexité de la condition humaine et la recherche d’un équilibre entre les différentes facettes de notre être.

En conclusion, les références mythologiques présentes dans « Alcools » de Guillaume Apollinaire enrichissent l’œuvre en lui conférant une dimension intemporelle et universelle. Elles permettent d’explorer des thèmes profonds tels que l’amour, la mort et la quête de sens, tout en offrant une perspective symbolique sur la condition humaine. Ces références mythologiques font de « Alcools » un recueil poétique riche et complexe, invitant le lecteur à une réflexion profonde sur les mystères de la vie et de l’art.

L’influence du cubisme dans « Alcools »

L’une des caractéristiques les plus marquantes de « Alcools », recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire, est l’influence du mouvement artistique du cubisme. En effet, Apollinaire, qui était lui-même un fervent admirateur de l’art moderne, a intégré les principes esthétiques du cubisme dans son œuvre littéraire.

Le cubisme, né au début du XXe siècle, est un mouvement artistique révolutionnaire qui remet en question la représentation traditionnelle de la réalité. Les artistes cubistes cherchent à représenter les objets et les formes en les décomposant en facettes géométriques, créant ainsi une vision fragmentée et multiple de la réalité. Cette fragmentation de l’espace et du temps se retrouve également dans les poèmes d’Apollinaire.

Dans « Alcools », Apollinaire utilise des techniques cubistes telles que la simultanéité, la superposition et la déconstruction des images. Les poèmes sont composés de fragments, de juxtapositions d’images et de mots, créant ainsi une sensation de collage et de fragmentation. Les vers sont souvent courts et saccadés, rappelant les formes géométriques du cubisme.

De plus, Apollinaire utilise fréquemment des images visuelles dans ses poèmes, faisant référence à des tableaux cubistes célèbres tels que « Les Demoiselles d’Avignon » de Picasso ou « Nu descendant un escalier » de Duchamp. Ces références à l’art cubiste renforcent l’idée d’une poésie qui se veut en rupture avec les conventions traditionnelles.

En intégrant l’esthétique cubiste dans « Alcools », Apollinaire parvient à créer une poésie novatrice et avant-gardiste. Il explore de nouvelles formes d’expression et remet en question les limites de la représentation artistique. Ainsi, « Alcools » devient un véritable manifeste de l’influence du cubisme dans la littérature, ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations poétiques.

Les poèmes de la guerre dans « Alcools »

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire aborde le thème de la guerre de manière poignante et profonde. À travers ses vers, l’auteur exprime les horreurs et les conséquences dévastatrices de la Première Guerre mondiale, tout en explorant les émotions et les sentiments qui en découlent.

L’une des premières œuvres de « Alcools » qui aborde ce thème est le poème intitulé « La Chanson du Mal-Aimé ». Dans ce poème, Apollinaire évoque la souffrance d’un soldat blessé et abandonné par sa bien-aimée. Les vers sont empreints de tristesse et de désespoir, reflétant ainsi l’atmosphère sombre et déchirante de la guerre.

Un autre poème marquant de ce recueil est « La Colombe poignardée et le jet d’eau ». Ici, Apollinaire utilise des images fortes et symboliques pour décrire la violence et la destruction causées par la guerre. La colombe, symbole de paix, est poignardée, tandis que le jet d’eau, symbole de vie et de renouveau, est souillé par le sang. Ce contraste saisissant met en évidence l’absurdité et l’inhumanité de la guerre.

Enfin, « Zone » est sans doute l’un des poèmes les plus célèbres de « Alcools » et celui qui aborde le plus directement la guerre. À travers une écriture fragmentée et une utilisation audacieuse de la ponctuation, Apollinaire dépeint le chaos et la confusion de la guerre moderne. Les références aux bombardements, aux tranchées et aux soldats blessés créent une atmosphère de désolation et de désespoir.

En somme, les poèmes de la guerre dans « Alcools » offrent une vision poétique et émouvante de ce conflit dévastateur. Guillaume Apollinaire parvient à exprimer les horreurs de la guerre tout en explorant les émotions et les sentiments qui en découlent. Ces poèmes restent aujourd’hui des témoignages puissants de l’impact de la guerre sur l’humanité.

L’importance de la ville dans « Alcools »

Dans « Alcools », recueil de poèmes publié en 1913, Guillaume Apollinaire accorde une place centrale à la ville. En effet, la ville est omniprésente dans l’œuvre du poète, tantôt comme un décor, tantôt comme un personnage à part entière. Cette importance accordée à la ville dans « Alcools » témoigne de l’influence de l’urbanisation croissante sur la société de l’époque, mais également de la vision singulière d’Apollinaire sur le monde moderne.

Dès les premiers poèmes du recueil, on remarque la présence marquée de la ville. Apollinaire décrit avec minutie les rues, les places, les monuments, créant ainsi une atmosphère urbaine saisissante. La ville devient alors un véritable théâtre où se déroulent les drames et les joies de la vie quotidienne. Les personnages évoluent dans cet environnement urbain, se perdent dans les dédales des rues, se croisent sans se voir, se cherchent sans se trouver. La ville devient ainsi le reflet des tourments intérieurs des protagonistes, une métaphore de leur quête de sens et de leur désir d’évasion.

Mais la ville dans « Alcools » ne se limite pas à un simple décor. Elle est également un personnage à part entière, doté d’une personnalité propre. Apollinaire lui attribue des traits humains, lui donne une voix, une âme. La ville devient alors une entité vivante, capable de ressentir, de souffrir, de s’épanouir. Elle est le témoin silencieux des amours perdus, des espoirs brisés, des rêves inassouvis. Elle incarne à la fois la modernité et la solitude, la beauté et la laideur, la liberté et l’oppression.

A travers la ville, Apollinaire exprime sa vision du monde moderne, de cette société en pleine mutation. Il dépeint les contrastes, les paradoxes, les tensions qui caractérisent cette époque. La ville devient alors le symbole de la modernité, de la vitesse, de l’effervescence, mais également de la déshumanisation, de l’aliénation. Elle est le lieu où se côtoient la beauté et la laideur, la richesse et la pauvreté, l’amour et la solitude. La ville devient ainsi le miroir de l’âme humaine, un espace où se confrontent les aspirations et les désillusions de chacun.

En conclusion, la ville occupe une place prépondérante dans « Alcools » de Guillaume Apollinaire. Elle est à la fois un décor réaliste et un personnage à part entière, un symbole de la modernité et un reflet des tourments intérieurs des protagonistes. A travers la ville, Apollinaire exprime sa vision du monde moderne, ses contradictions et ses tensions. La ville devient ainsi un élément clé de l’œuvre, témoignant de l’importance de l’urbanisation dans la société de l’époque et de la singularité de la vision d’Apollinaire sur le monde qui l’entoure.

Les jeux de langage et les néologismes dans « Alcools »

Dans son recueil de poèmes « Alcools », Guillaume Apollinaire explore les jeux de langage et les néologismes pour créer une atmosphère unique et captivante. À travers ces procédés littéraires, l’auteur parvient à exprimer ses émotions et ses idées de manière originale et innovante.

Les jeux de langage sont omniprésents dans « Alcools », et ils contribuent à la richesse et à la complexité de l’œuvre. Apollinaire joue avec les mots, les sonorités et les associations d’idées pour créer des images poétiques saisissantes. Par exemple, dans le poème « Zone », il utilise des mots-valises tels que « automobile » et « automne » pour évoquer la modernité et la nostalgie qui se mêlent dans la société urbaine. Ces jeux de langage permettent à l’auteur de transmettre des sensations et des émotions de manière non conventionnelle, en défiant les règles grammaticales et en créant de nouvelles formes d’expression.

Les néologismes sont également très présents dans « Alcools ». Apollinaire invente de nouveaux mots pour exprimer des idées qui ne peuvent être décrites par les termes existants. Par exemple, dans le poème « Le Pont Mirabeau », il utilise le mot « oubliance » pour décrire l’oubli qui s’installe progressivement dans une relation amoureuse. Ce néologisme renforce l’originalité et la créativité de l’œuvre, tout en permettant à l’auteur de communiquer des concepts complexes de manière concise et évocatrice.

En utilisant les jeux de langage et les néologismes, Guillaume Apollinaire parvient à créer un univers poétique unique dans « Alcools ». Ces procédés littéraires lui permettent d’explorer de nouvelles formes d’expression et de transmettre des émotions et des idées de manière originale et captivante. Ainsi, la lecture de ce recueil de poèmes devient une expérience à part entière, où chaque mot et chaque sonorité sont soigneusement choisis pour créer une symphonie poétique inoubliable.

Les figures de style utilisées par Apollinaire

Dans son recueil de poèmes intitulé « Alcools », Guillaume Apollinaire fait preuve d’une grande maîtrise des figures de style, enrichissant ainsi ses textes d’une dimension poétique et esthétique unique. Parmi les figures de style les plus utilisées par l’auteur, on retrouve notamment l’anaphore, la métaphore et l’oxymore.

L’anaphore, figure de répétition, est omniprésente dans les poèmes d’Apollinaire. Elle consiste à répéter un même mot ou groupe de mots en début de vers ou de strophe, créant ainsi un effet de rythme et d’insistance. Par exemple, dans le poème « Zone », Apollinaire utilise l’anaphore avec le mot « et » pour souligner l’accumulation des éléments de la vie moderne : « Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et / Et /.

L’importance de la musique dans « Alcools »

Dans « Alcools », recueil de poèmes publié en 1913, Guillaume Apollinaire explore de nombreux thèmes et utilise diverses techniques littéraires pour exprimer ses émotions et ses idées. Parmi ces techniques, la musique occupe une place prépondérante et joue un rôle essentiel dans la construction de l’œuvre.

Dès les premiers vers, on peut remarquer l’influence de la musique dans la poésie d’Apollinaire. Les sonorités, les rythmes et les jeux de mots utilisés par le poète créent une mélodie poétique qui rappelle la musicalité des chansons. En effet, Apollinaire était un grand amateur de musique et il a été influencé par les courants artistiques de son époque, tels que le cubisme et le futurisme, qui cherchaient à fusionner les arts visuels et la musique.

Dans « Alcools », la musique est également présente dans les thèmes abordés par Apollinaire. Les poèmes évoquent souvent des scènes de la vie quotidienne, des paysages urbains ou des moments de solitude, et la musique est utilisée pour exprimer les émotions et les sensations ressenties par le poète. Par exemple, dans le poème « Zone », Apollinaire décrit le tumulte de la ville moderne en utilisant des images sonores et en créant un rythme effréné qui rappelle le bruit et l’agitation de la vie urbaine.

En outre, la musique est également un moyen pour Apollinaire d’explorer la dimension symbolique de la poésie. Les références musicales présentes dans ses poèmes renvoient souvent à des symboles plus profonds, tels que l’amour, la nostalgie ou la quête de sens. Par exemple, dans le poème « La Chanson du mal-aimé », la musique est utilisée pour exprimer la douleur et la souffrance du poète face à l’amour perdu.

En conclusion, la musique occupe une place centrale dans « Alcools » de Guillaume Apollinaire. Elle se manifeste à la fois dans la forme poétique, les thèmes abordés et la dimension symbolique de l’œuvre. En utilisant la musicalité de la langue et en explorant les émotions et les sensations à travers la musique, Apollinaire crée un univers poétique unique qui continue de fasciner les lecteurs aujourd’hui.

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Dissertations, objet d'étude la poésie, programme EAF 2022/2023

Disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, apollinaire "alcools" parcours " modernité poétique , la séquence poésie  .

Objet d'étude  : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Œuvre : Apollinaire "Alcools" 

Parcours :  " Modernité poétique ?

• En quoi l’écriture poétique d’Apollinaire, dans le recueil Alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité ?
• Vous fonderez votre réflexion à la fois sur les thèmes du recueil et sur les choix d’écriture du poète en vous référant de façon précise aux poèmes. 
• Correction du sujet 
• Apollinaire écrit en 1908 que dans l’art, et notamment dans la poésie, « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». Dans quelle mesure cette réflexion éclairet-elle votre lecture d’Alcools ?
• Vous répondrez à cette question dans un développement organisé.
• Votre réflexion prendra appui sur l’œuvre de Guillaume Apollinaire au programme, sur le travail mené dans le cadre du parcours associé et sur votre culture littéraire.
• Correction du sujet
• La poésie de Guillaume Apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé ?
• Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur le recueil Alcools, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.
• Sujet n°4 :
• Guillaume Apollinaire, Alcools.
• La poésie d'Apollinaire est-elle une célébration de la modernité ?

Selon Rémy de Gourmont, «Hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » La lecture des Châtiments vous fait-elle partager cet avis ?

En quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, on a reproché à baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil les fleurs du mal. qu'en pensez-vous , la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, baudelaire écrit dans les fleurs du mal : « tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés, apollinaire au bac de l'eaf 2023, fiche synthèse du poème "palais", analyse et questionnaire alcools apollinaire, fiche synthèse bac, analyse littéraire, questionnaire sur une poésie d'apollinaire, la chanson du mal aimé, fiche de révisions, salomé d'apollinaire. comment apollinaire s'approprie-t-il le mythe de salomé , apollinaire, vendémiaire-comment la promenade nocturne dans paris se transforme t'-elle en tentative de captation du monde entier par la poésie , apollinaire, merlin et la vieille femme à l'oral de l'eaf 2022, fiche synthèse, problématiques et axes, commentaires littéraire et linéaire de zone, alcools, apollinaire, vers 1 à 24. revendication de nouveauté, paul verlaine, charleroi, romances sans paroles, explications linéaire et littéraire. bac eaf 2022, explication linéaire : la ville de emile verhaeren- parcours associé, "alcools" / parcours : modernité poétique  programme du bac de français 2022, le pont mirabeau, explications linéaire et littéraire, questionnaire pour le bac eaf programme 2022, explication linéaire: entrée de new york sous l’orage, andrée chedid-parcours associé, "alcools" / parcours : modernité poétique , exercices bac français apollinaire "alcools" parcours " modernité poétique "evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

Date de dernière mise à jour : 27/04/2023

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Alcools Apollinaire 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

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Alcools d’Apollinaire – Présentation et analyse

Alcools d'Apollinaire Présentation et analyse

Présentation d’Alcools de Guillaume Apollinaire, œuvre au programme du bac de français 2021, dans le cadre du parcours modernité poétique. Je te propose ici un résumé de l’œuvre et te l’explique, avec en prime un biographie de l’auteur et une analyse du parcours ! Cette analyse couvre les thèmes essentiels afin de préparer un oral ou une dissertation sur ce recueil. Les poèmes à la santé, zone, Salomé, le pont Mirabeau, les Rhénanes participent à la découverte du recueil.

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Sujets de dissertation sur Alcools de Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire publie en 1913 un recueil formé de poèmes écrits sur une longue période (15 ans), à la jonction des XIXe et XXe siècles. D'abord sans grand succès, le recueil deviendra par la suite un symbole de modernité et restera l'oeuvre phare du poète. Voici 10 sujets de dissertation possibles sur Alcools .

Credit Photo : Guillaume Apollinaire, Public domain, via Wikimedia Commons

1.    Après la lecture d'Alcools, pensez-vous qu'un poète moderne doit nécessairement se libérer des carcans de la tradition ?

Il s'agit de montrer que la modernité n'exclut pas le passé, bien au contraire, elle le fait sien pour le renouveler et le transformer en une création nouvelle. Il est en effet possible de se passer de tout héritage : en traitant des sujets inédits, car inexistants auparavant (innovations technologiques) ou interdits (bienséance), en s'affranchissant des codes académiques pour créer une fluidité nouvelle (absence de ponctuation, irrégularité des strophes), en insérant un ton inusité et décalé (la description du Christ dans «  Zone  » pourrait paraître blasphématoire). Mais il est d'autant plus pertinent de s'appuyer sur une tradition pour revisiter des légendes et mythes («  Le Brasier  », réutilisation du phénix perse pour évoquer un renouveau personnel et créatif), pour régénérer des thèmes usuels et universels en les plongeant dans une situation ou une époque singulière («  Le Pont Mirabeau  » : décrire l'architecture parisienne pour évoquer l'amour et le temps). Enfin, il affirmait «  j e ne me suis jamais présenté comme destructeur, mais comme bâtisseur  » [1] , il ne fait donc pas table rase du passé.

2.    D'après vous, en quoi Apollinaire est-il un poète moderne ?

En se basant sur la définition que nous donne Baudelaire de la modernité ( «  la modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. Il y a eu une modernité pour chaque peintre ancien  » [2] ), nous ne pouvons que répondre par l'affirmative. Cela se confirme dans le choix des thèmes abordés. Ils mettent en scène la réalité d'une société en pleine révolution industrielle, en pleine effervescence. Le poète célèbre la ville et les paysages industriels, les nouveaux moyens de transport et la vitesse, autant de symboles du progrès. À l'instar de Baudelaire, Apollinaire revêt la tunique du citadin et son oeuvre souligne une certaine topographie parisienne par l'évocation du Pont Mirabeau (cf. Poème éponyme), de la Tour Eiffel (cf. « Zone »). On découvre certains traits typiques de la société française en ce début de siècle, comme l'enthousiasme nouveau pour les romans policiers qui paraissent lors de courts épisodes à la fin des journaux (cf. Zone »), l'électricité et le tramway (cf. « Fiançailles » et « Voie lactée »).

3.     « Donne moi ta boue, j'en ferai de l'or », comment cette citation de Charles Baudelaire éclaire-t-elle votre compréhension d'Alcools d'Apollinaire ?

Il convient d'expliquer comment Apollinaire tente de «  rallumer les étoiles  » [3] en transformant tout objet du quotidien, le plus quelconque soit-il, en un motif digne d'intérêt et source de lyrisme. L a plupart des poèmes présentés sont ainsi issus de la vie du poète, et tentent de réhabiliter les situations quotidiennes et insignifiantes. Il est comparable en cela à Baudelaire.

4.    Quelle est l'esthétique d'Apollinaire dans son recueil Alcools ?

Cet énoncé invite à démontrer comment Apollinaire déploie une esthétique de la surprise. Prenant le contre-pied de ce que pourrait attendre le lecteur, le poète place la modernité là où on ne la croirait pas. Il en est ainsi dans « Zone » qui ouvre le recueil, qui est une ode à la modernité, mais dont le thème central est le christianisme. Il crée la surprise par la formation d'images inédites et par une grande liberté de ton, en témoigne « La réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople » : «  Ta mère fit un pet foireux et tu naquis de sa colique  ». Il ne cesse de détourner les cadres et coutumes poétiques. Ainsi, une forme traditionnelle comme le quatrain [4] est métamorphosé en un quatrain d'octosyllabes (cf. « La Tzigane »).

5.    Après votre lecture d'Alcools d'Apollinaire, comment qualifieriez-vous le lyrisme d'Apollinaire ?

Il s'agit de mettre en avant le lyrisme visuel du poète, la conception inédite du poème comme image. Le texte est un lieu d'alchimie où se crée une vision à partir d'associations métaphoriques ou de représentations a priori très éloignées. De sorte que la fluidité des poèmes permet la succession rapide d'images frappantes. Il n'est d'ailleurs pas anodin qu'Apollinaire avait pour usage de collaborer avec des artistes pour faire juxtaposer dans des publications un texte et une oeuvre picturale. Ce lyrisme visuel n'est pas une banale toquade du poète, mais l'expression d'une véritable recherche esthétique. Le poète lui-même le confirme dans la revue L'esprit nouveau et les poètes  : « Les artifices typographiques poussés très loin avec une grande audace ont l'avantage de faire naître un lyrisme visuel qui était presque inconnu avant notre époque. Ces artifices peuvent aller très loin encore et consommer la synthèse des arts, de la musique, de la peinture et de la littérature ».

6.    Apollinaire est-il surréaliste ?

Il s'agit de décrire comment Apollinaire s'inspire de plusieurs courants sans pour autant appartenir à l'un d'eux précisément. On retrouve par exemple le romantisme dans l'évocation de l'automne assimilée à la mélancolie, l'évocation de la nostalgie et du temps qui file ; mais aussi à travers un lyrisme affiché, une certaine recherche de soi, de spiritualité et de transcendance. On retrouve le symbolisme dans « Le signe » ou « L'Ermite », des textes parfois impénétrables, à interprétations diverses, et qui débordent quasiment toujours de symboles que l'on peut déchiffrer. Les poèmes « A la Santé » et «  Les colchiques  », eux, font clairement référence aux poèmes de Paul Verlaine . La forme du recueil elle-même est un hommage ; les poèmes ne sont pas disposés aléatoirement, sans ordre chronologique ni thématique, il s'agit en réalité de la transposition en poésie d'une esthétique cubiste. Concernant le surréalisme plus particulièrement, les surréalistes tirent leur nom de sa pièce Les mamelles de Tirésias   (1917) et si Apollinaire les inspire beaucoup, ce n'est pas pour autant qu'il en est un lui-même.

7.    « Chacun de mes poèmes est la commémoration d'un événement de ma vie »[5]. D'après vous, est-il possible d'interpréter le recueil Alcools comme une autobiographie poétique ?

Alcools est avant tout un recueil de souvenirs, qui convoque les étapes fondamentales de la vie du poète (« A la Santé »). Mais davantage qu'une autobiographie, il serait plutôt une commémoration, car Apollinaire n'est finalement présenté et décrit que par l'intermédiaire des autres. Les dédicaces et clins d'oeil sont nombreux au fil des pages : « Poème lu au mariage d'André Salmon » ; « Annie » est en réalité Annie Playden, elle réapparaît dans « La Chanson du Mal-aimé », « L'Émigrant de Landor Road », « Rhénanes » etc.

8.    Après votre lecture d'Alcools, pensez-vous qu'un recueil d'inspiration autobiographique peut se prétendre être universel ?

Alcools est d'abord un ouvrage commémoratif, non pas narcissique et autocentré, mais tourné vers les autres et vers le monde (références, dédicaces, hommages).   Ensuite, en usant d'un « je » lyrique, poétique et philosophique, le poète se fait la voix de tous (« Vendémiaire »), il transpose la narration du soi en une narration du monde (références mythologiques ou historiques récurrentes : (« Thomas de Quincey », « Galilée »). Enfin, en jouant sur l'émotion authentique, en offrant des images poignantes, Apollinaire parvient à rejoindre le lecteur et à le toucher dans un langage universel.

9.    Pensez-vous que le titre Alcools est pertinent pour ce recueil d'Apollinaire ?

Il faut savoir que le titre premier était Eau-de-vie puisqu'Apollinaire considère la poésie comme le concentré de la vie. C'est elle qui réchauffe les coeurs, partage l'ivresse des mots et de la beauté. Comme l'alambic transforme un fruit en une liqueur, la poésie transforme le banal en inoubliable. Cela évoque aussi la soif de vie ("Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie/ Ta vie que tu bois comme une eau de vie" dans « Zone »).

10. Joseph de Maistre affirme qu'une « bonne imitation est une nouvelle invention », en quoi cela s'applique-t-il à Alcools d'Apollinaire ?

Il convient de montrer que c'est justement ce que réalise Apollinaire dans ses textes. Alcools offre une dialectique permanente entre tradition et modernité, l'une n'excluant pas l'autre, mais au contraire, s'en nourrissant. Par la liberté et la surprise qui se déploient dans le recueil, Apollinaire vient réinventer le passé.

[1] Guillaume Apollinaire, citation extraite de sa correspondance : Lettre à Billy , 29 juillet 1918. [2] Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal , LXXXIX, 1861. [3] « Il est grand temps de rallumer les étoiles », prologue des Mamelles de Tirésias . [4] Académiquement parlant, le quatrain est une strophe de 4 vers, avec des rimes embrassées ou croisées, en alexandrins ou en décasyllabes. [5] Citation issue d'une lettre d'Apollinaire à Henri Martineau.

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Apollinaire, Alcools - Crépuscule

Commentaire en deux parties.

Texte étudié

À Mademoiselle Marie Laurencin. Frôlée par les ombres des morts Sur l’herbe où le jour s’exténue L’arlequine s’est mise nue Et dans l’étang mire son corps Un charlatan crépusculaire Vante les tours que l’on va faire Le ciel sans teinte est constellé D’astres pâles comme du lait Sur les tréteaux l’arlequin blême Salue d’abord les spectateurs Des sorciers venus de Bohême Quelques fées et les enchanteurs Ayant décroché une étoile Il la manie à bras tendu Tandis que des pieds un pendu Sonne en mesure les cymbales L’aveugle berce un bel enfant La biche passe avec ses faons Le nain regarde d’un air triste Grandir l’arlequin trismégiste

Guillaume Apollinaire (1880-1918), est un poète qui a écrit des poèmes tels que le “Pont Mirabeau”, “Zone” et “La chanson du mal aimé”. Un poète qui suit le mouvement surréaliste, le cubiste et le symbolisme. Ici nous étudierons Crépuscule, un poème extrait d’ Alcools , œuvre de Guillaume Apollinaire, écrit en 1909. Crépuscule est un poème très mystérieux qui évoque un personnage féminin et un amour impossible. C’est un poème avec pour thème l’amour mais aussi la mort. On parle d’amour parce que ce poème fut écrit après la rupture d'Apollinaire et Annie Playden, mais aussi parce que ce poème est dédié à la nouvelle muse d’Apollinaire, Marie Laurencin, une peintre et décoratrice française. Et on parle de mort parce que l’image irréel des saltimbanques montre une lutte entre la vie et la mort.

Le texte est présenté comme un déroulement de spectacles à la fois familiers et inconnus, mêlant des personnages dramatiques à des personnages plus mystérieux de sorcellerie et de mort. Le poème est influencé par les images et le théâtre, et se prête alors à une double lecture : en lisant des fables symboliques à travers l'échafaudage de la pantomime, les leçons peuvent être plus sérieuses qu'on ne le pense. On se demandera en quoi ce poème est élégiaque. Dans un premier temps, nous verrons comment Apollinaire a créé une fantaisie avec la thématique du cirque. Puis, dans un second temps, on étudiera le lyrisme et l’amour dans ce ce poème.

I. Une fantaisie dans la thématique du cirque

Dans cette partie, nous allons analyser on va essayer de trouver les éléments de la fantaisie qu'Apollinaire a créé. On est devant un poème avec 5 quatrains, des syllabes régulières octosyllabe et une combinaison de rimes embrassées, croisées et suivies.

a) Entre le jour et la nuit

Dans ce poème on ne sait pas très bien si on est dans le jour ou dans la nuit, on voyage à travers cette ambiguïté, qui est créée par le titre "crépuscule". Dans la deuxième strophe on retrouve le mot " crépusculaire " qui reprend cette idée. L'utilisation du champ lexical de la lumière, avec “ constellé ”, “ astres ” et “ étoile ”, et dans un même temps de l'absence de couleurs, avec " ombres des morts ", " le jour s’exténue ", " ciel sans teinte ", " pâles comme du lait ", " blême " entretient cette confusion entre l'obscurité de la nuit tombante et l'éclairage de l'environnement.

b) L'univers du cirque

Mais ces termes peuvent nous rappeler également les lumières d'un cirque. Apollinaire nous introduit en effet peu à peu vers la fantaisie, dans le monde du cirque. Cette vision commence dès le cinquième vers " Vante les tours que l’on va faire ", et ensuite tout s’enchaîne avec le salut des " spectateurs ", les figures sur les " tréteaux " comme le fait de " décroch[er] une étoile ".

On peut voir aussi que c’est un monde irréel avec les différents personnages comme les " fées " et les " enchanteurs ". Plus on avance dans le poème, plus on est submergé dans un cirque imaginaire, avec le défilée des créatures " L’aveugle ", " la biche ", " le nain ", placé chacun en première position de trois vers successifs à la construction symétrique (sujet, verbe, complément). Enfin, la musique du cirque est elle-même présente avec “ sonne en mesure les cymbales ”.

Dans la cette partie précédente, nous avons parlé de la manière dont Apollinaire a créé cette fantaisie avec la thématique du cirque. Maintenant dans la deuxième partie, nous étudierons le lyrisme et l’amour présentés dans ce poème.

II. Le lyrisme et l’amour

C’est un poème qui est dédié à Marie Laurencin, une peintre, c’est pour ça que dans ce poème il y a une référence picturale avec " mire son corps ". On nous présente dans la première strophe l'arlequine, qui peut être ou bien l’amour perdu d’Apollinaire ou bien sa fiancé Marie Laurencin.

a) L'érotisme

Il y a dans le début du poème un certain érotisme, qui apparaît juste dans le premier vers “ frôlée par les ombres des morts ”, également dans le troisième vers “ l’arlequine s’est mise nue ” et aussi le quatrième " Et dans l’étang mire son corps ". Mais celui-ci s'estompe vite pour laisser place aux sentiments et à la souffrance.

b) L'amour impossible

Il y a dans ce poème un amour impossible. Ce poème ne montre pas l’amour vers Marie Laurencin directement, et Apollinaire le cache dans cette fantaisie du cirque et en créant le personnage de l'“ arlequine ”. Dans la troisième strophe, un nouveau personnage apparaît “ l’arlequin ” qui peut-être est le même Apollinaire. Les deux personnages sont d'ailleurs séparés par une strophe entière et n’interagissent pas entre eux.

c) la souffrance d'Apollinaire

Ici Apollinaire cherche un nouvel amour. Apollinaire, en utilisant les mots “ crépuscule ” et “ crépusculaire ”, nous fait comprendre qu’il y a un voyage entre le jour et la nuit mais aussi qu'il y a une lutte entre la vie et la mort. Dans le vers neuf, l'expression " l’arlequin blême ", ou dans l'avant dernier vers " regarde d’un air triste " mettent en avant la souffrance de l’arlequin, et donc sans doute d'Apollinaire.

Finalement ce poème est à la fois lyrique et exprimant des sentiments amoureux. Apollinaire dédie ce poème par amour, mais il le fait parce qu'il vient de vivre une rupture, et c’est pour ça qu'il cache une souffrance.

En conclusion, ce texte est un texte mystérieux qui présente une fantaisie avec la thématique du cirque. C'est un poème lyrique dédié à l'amour d’Apollinaire. Pourquoi Apollinaire a choisi la thématique du cirque pour ce poème? Et pourquoi il lui a donné un ton lyrique a un poème d’amour ?

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Guillaume Apollinaire, Alcools  : commentaire

Introduction, un chant polyphonique, une voix personnelle, d'une parole à l'autre, une ivresse poétique, verres et vers, des repères troublés, de nouveaux mondes, métamorphoses.

Comment définir la modernité poétique ?

Modernité poétique ?

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Sujet d'écrit • Dissertation

Comment définir la modernité poétique ?

Intérêt du sujet • Le sujet vous permet d'approfondir votre lecture d' Alcools et de la mettre directement en relation avec la problématique annoncée par le titre du parcours.

► « On ne peut transporter partout avec soi le cadavre de son père […] Mais nos pieds ne se détachent qu'en vain du sol qui contient les morts. » Cette réflexion d'Apollinaire vous permet-elle de définir la modernité poétique ?

Vous répondrez à cette question dans un développement argumenté, en vous appuyant sur votre lecture du recueil Alcools d'Apollinaire et sur les autres textes étudiés dans le cadre du parcours « modernité poétique ? ».

Les clés du sujet

Analyser le sujet

Formuler la problématique

L'équilibre entre tradition et modernité suffit-il à définir la modernité poétique ?

Construire le plan

Corrigé Guidé

Les titres en couleur ou entre crochets ne doivent pas figurer sur la copie.

Introduction

[Accroche] Apollinaire est très souvent présenté comme un poète moderne rompant avec les différentes traditions des siècles passés et introduisant la vie moderne dans ses poèmes.

[Citation] Pourtant s'il affirme qu'« on ne peut transporter partout avec soi le cadavre de son père », il écrit aussi que « nos pieds ne se détachent qu'en vain du sol qui contient les morts. »

[Explicitation du sujet] S'il faut, pour être un créateur, s'émanciper de l'influence de ses prédécesseurs et ne surtout pas se contenter de reproduire ce qu'ils ont fait, il faut aussi savoir puiser dans le passé les éléments d'une poésie nouvelle. On est donc tenu de se demander si cet équilibre entre tradition et modernité suffit à définir la modernité poétique.

[Annonce du plan] Nous verrons tout d'abord quelle dialectique s'opère entre modernité et tradition [I] , puis nous chercherons à savoir comment cette alliance entre deux extrêmes peut fonder un lyrisme nouveau [II] .

I. Tradition ou modernité ?

► Le secret de fabrication

Il s'agit de repérer les indices de la modernité et ceux de la tradition et de montrer comment modernité et tradition peuvent coexister.

1. Les indices de la modernité

La modernité, c'est-à-dire ce qui pourrait rompre avec une certaine tradition, se manifeste au moins sous deux formes.

Tout d'abord les thèmes. Ils sont pris dans la réalité de ce monde moderne de la fin du xix e et du début du xx e  siècle. Apollinaire, dans Alcools , fait l'éloge de la « rue industrielle » et « Zone » commence par l'évocation de la Tour Eiffel. Cendrars, dans Du monde entier , consacre un poème au transsibérien et un autre au canal du Panama.

C'est aussi le travail sur le vers. Cendrars, comme Apollinaire déstabilisent le vers en en supprimant la ponctuation. Ils utilisent le vers libre , en l'allongeant parfois jusqu'à ce qu'il se confonde avec de la prose, ce que note le titre (provocateur) choisi par Cendrars pour un de ses poèmes les plus connus : La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France. Max Jacob, quant à lui, choisit le poème en prose dans Le Cornet à dés.

2. Les indices de la tradition

Mais derrière ces indices d'une modernité revendiquée, on trouve aussi les traces d'une poésie plus traditionnelle .

Il suffit de regarder la composition du recueil d'Apollinaire pour s'apercevoir que la majorité des poèmes se présentent sous la forme de strophes régulières et que le poète utilise alexandrins, octosyllabes, décasyllabes et heptasyllabes.

Apollinaire fait souvent référence à des personnages ou à des épisodes appartenant aux temps anciens. Cherchez à les élucider, cela vous permettra de mieux comprendre Alcools.

Le poète puise ses références dans les temps anciens , qu'ils soient mythologiques (« Brasier »), bibliques (« Salomé »), appartenant au cycle arthurien (« Merlin et la vieille femme ») ou tous confondus comme dans « La chanson du mal aimé » où se côtoient, entre autres, les références à Ulysse, à la Bible, et à la mythologie hindoue.

Reverdy, quant à lui intitule certains de ses poèmes « La fuite du temps » ou encore « Jour monotone », qui sont des thématiques traditionnelles .

3. La coexistence de la tradition et de la modernité

La modernité ne signifie pas le refus total d'une poésie ancienne considérée comme dépassée. Au contraire, il s'agit d' un mariage subtil entre passé et présent .

des points en +

« Je ne me suis jamais présenté comme destructeur mais comme bâtisseur. » Apollinaire, Lettre à Billy , 29 juillet 1918.

Ainsi Apollinaire écrit dans une lettre à sa marraine : « Pour ce qui est de la poésie libre dans Alcools, il ne peut y avoir aujourd'hui de lyrisme authentique sans la liberté complète au poète et même s'il écrit en vers réguliers, c'est la liberté qui le convie à ce sujet. Sans liberté il ne saurait y avoir de poésie. »

Cette liberté peut se manifester dans une utilisation plus prosaïque du vers régulier. Ainsi, dans « Loreley » poème composé d'alexandrins en distiques, se glisse parfois un vers de 14 syllabes ou un vers de 17 syllabes. A contrario , un alexandrin peut se glisser dans une strophe en vers libres ; c'est le cas, par exemple, de ce vers de La Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France  : « En ce temps-là, j'étais en mon adolescence ».

Le goût du pastiche , pratiqué par Max Jacob, relève bien de ce mélange entre tradition et modernité : le pastiche (qui imite un ancien) oscille toujours entre éloge et moquerie, comme le montre ce titre « Poème dans un goût qui n'est pas le mien » ( Le Cornet à dés ).

[Transition] Si le jeu entre tradition et modernité est bien un indice d'une modernité poétique, il ne suffit pas à définir cette modernité poétique du début du xx e  siècle. Il y faut aussi un souffle nouveau .

II. Un lyrisme nouveau

Comment définir le « lyrisme nouveau » auquel aspire Apollinaire ? Quelles en sont les caractéristiques ?

1. « L'esprit nouveau »

Sans être véritablement ce qu'on appelle un chef de file, Apollinaire publie des textes théoriques sur la peinture (le cubisme) et tente de définir ce qu'il appelle «  l'esprit nouveau  » en poésie.

En 1917, Apollinaire écrit dans L'Esprit nouveau et les poètes que « La surprise est le grand ressort nouveau. C'est par la surprise, par la place importante qu'il fait à la surprise que l'esprit nouveau se distingue de tous les mouvements artistiques et littéraires qui l'ont précédé. »

Cette recherche de l'effet de surprise se manifeste, par exemple, dans « Chantre » constitué d'un monostiche au sens énigmatique (« Et l'unique cordeau des trompettes marines »), surprise d'autant plus forte que le poème est inséré entre deux poèmes plus longs et aux thématiques différentes.

Les jeux sur les mots (forme et sens), les calembours relèvent du même effet : « Le cuisinier plume les oies / Ah tombe neige / Tombe et que n'ai-je / Ma bien-aimée entre les bras » (« La blanche neige »)

2. Un lyrisme visuel

Les calligrammes d'Apollinaire ne sont pas une simple fantaisie du poète, mais traduisent la recherche d'une nouvelle poésie visuelle .

En effet, toujours dans L'Esprit nouveau et les poètes , Apollinaire note que « Les artifices typographiques poussés très loin avec une grande audace ont l'avantage de faire naître un lyrisme visuel qui était presque inconnu avant notre époque. Ces artifices peuvent aller très loin encore et consommer la synthèse des arts, de la musique, de la peinture et de la littérature. »

Apollinaire et Cendrars introduisent des chiffres dans leurs vers : « il y a les livraisons à 25 centimes », « Pie X » (Apollinaire), ou même dans les titres des poèmes « 35° 57'latitude nord 15° 16'longitude ouest » (Cendrars).

Les poètes s'inspirent des collages des peintres cubistes  : Cendrars, dans « Le Panama ou les aventures de mes sept oncles » insère un prospectus en anglais. Reverdy délaisse l'alignement systématique des vers sur la marge gauche et les organise de manière dynamique comme des lignes graphiques sur le blanc de la page.

3. Un lyrisme fondé sur un nouvel élan

Ce lyrisme nouveau prend son essor sur le quotidien, la recherche de soi, et une aspiration à la spiritualité.

« Nous avons vu aussi depuis Alfred Jarry le rire s'élever des basses régions où il se tordait et fournir au poëte un lyrisme tout neuf. […] Aujourd'hui, le ridicule même est poursuivi, on cherche à s'en emparer et il a sa place dans la poésie, parce qu'il fait partie de la vie au même titre que l'héroïsme et tout ce qui nourrissait jadis l'enthousiasme des poëtes. » Apollinaire, L'esprit nouveau, 1917.

Les poètes continuent à réhabiliter les objets du quotidien , les situations qui pourraient sembler insignifiantes  ; comme au début de ce poème de Cendrars, justement intitulé « Menu fretin » : « Le ciel est d'un bleu cru / Le mur d'en face est d'un blanc cru / Le soleil cru me tape sur la tête. »

Le « je lyrique » est à la recherche de lui-même , comme on le voit dans de nombreux poèmes d'Alcools (« Zone » où on suit la déambulation du poète dans la ville ; ou encore dans ce vers de « Cortège » : « Je me disais Guillaume il est temps que tu viennes »).

Cette recherche de soi s'accompagne d'une aspiration à la spiritualité , à l'élévation, à un sens transcendant. Une telle aspiration se manifeste dans « Zone » (« La religion seule est restée toute neuve la religion »), mais aussi chez d'autres poètes comme Max Jacob ou Reverdy. L'ouvrage en prose poétique de Cendrars, Le Lotissement du ciel , relève de cette même fascination.

[Synthèse] Comme l'écrit Apollinaire dans sa lettre à Billy, la modernité poétique n'est pas œuvre de destruction, il s'agit plutôt de donner un nouveau souffle au monde ancien, d'en jouer librement afin d'inventer ce lyrisme nouveau où se rencontrent le rire, la surprise, la mélancolie, le trivial, le questionnement de soi et la spiritualité.

[Ouverture] Un art du collage qui se rapproche du renouveau opéré par les peintres cubistes du début du siècle qui mêlent eux aussi dans leurs tableaux, lettres et images, et auquel André Breton rendra hommage.

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Zone, Apollinaire : commentaire de texte

Mis à jour le 12 juin 2023 par La langue française - 1 commentaire - Nous soutenir

I – Une structure qui se veut très moderne

Ii – une ode à la modernité.

À la fin tu es las de ce monde ancien Bergère ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin Tu en as assez de vivre dans l’antiquité grecque et romaine Ici même les automobiles ont l’air d’être anciennes La religion seule est restée toute neuve la religion Est restée simple comme les hangars de Port-Aviation Seul en Europe tu n’es pas antique ô Christianisme L’Européen le plus moderne c’est vous Pape Pie X Et toi que les fenêtres observent la honte te retient D’entrer dans une église et de t’y confesser ce matin Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut Voilà la poésie ce matin et pour la prose il y a les journaux Il y a les livraisons à 25 centimes pleines d’aventures policières Portraits des grands hommes et mille titres divers J’ai vu ce matin une jolie rue dont j’ai oublié le nom Neuve et propre du soleil elle était le clairon Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes Du lundi matin au samedi soir quatre fois par jour y passent Le matin par trois fois la sirène y gémit Une cloche rageuse y aboie vers midi Les inscriptions des enseignes et des murailles Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent J’aime la grâce de cette rue industrielle Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes […] Apollinaire, Zone, 1913 (24 premiers vers)

Ce commentaire analyse les 24 premiers vers du poème Zone d’Apollinaire, publié dans le recueil Alcools. Lire le poème entier >

En entrant dans Alcools l’auteur nous annonce où nous sommes, dans la Zone, à la marge à la fois du recueil et de la poésie traditionnelle. Il s’agit d’un long poème liminaire de 155 vers qui ouvre le recueil Alcools . Malgré sa position dans le recueil, ce poème a été écrit en dernier par Apollinaire, en 1912, peu de temps avant la publication en 1913. On sait qu’à l’origine, le poème comportait de la ponctuation, enlevée par l’auteur au dernier moment. Par cette action, Apollinaire donne un aspect extrêmement moderne au texte qui l’est déjà par de nombreux aspects.

Problématique : Nous chercherons à savoir en quoi ce poème prône-t-il la modernité ?

Dans un premier temps nous étudierons la modernité de sa structure en nous penchant d’abord sur les vers et les rimes, puis, nous verrons que les choix temporels de l’auteur mènent à une certaine confusion. Enfin, nous nous attarderons sur le niveau de langue du texte ainsi que sur sa situation d’énonciation. Dans un second temps nous entrerons dans la thématique du poème que nous diviserons en trois points : la volonté de rupture, l’urbanité et la religion.

Un refus des règles de la poésie traditionnelle

Avant même de se lancer dans la lecture du poème, on remarque son aspect peu commun . D’abord, trois vers libres , désolidarisés les uns des autres, ouvrent le poème, s’ensuit une strophe de trois vers puis une de huit vers et enfin une strophe de dix vers. Par cette disposition, Apollinaire nous montre d’emblée qu’il s’affranchit des codes de la poésie classique .

On trouve une grande variété dans la longueur des vers, douze pieds pour le premier vers puis seize pour le deuxième, dix-sept pieds pour le troisième, etc. Cette irrégularité se poursuit tout au long du texte avec des vers toujours très longs, ce qui rapproche la rythmique du poème de celle de la prose . Seul le premier vers est un alexandrin traditionnel si l’on marque la diérèse sur « anc-i-en ». Cette diérèse peut aussi ne pas être marquée, ce qui ferait un vers à onze pieds. On peut penser qu’Apollinaire a voulu semer la confusion chez le lecteur dès le premier vers du premier poème de son recueil.

Le lecteur peut aussi être dérouté par les rimes qui sont pauvres  : « anc ien / mat in  » vers 1 et 2, « polici ères / div ers  » vers 13 et 14, et ne sont parfois même que de simples échos sonores « Christianisme / Pie X » vers 7 et 8, « sténo-dactylographes / passent » vers 17 et 18. Ce schéma simpliste rapproche encore ce poème de la prose.

L’apparence et la structure du poème rompent avec les traditions de la poésie classique, introduisant des concepts modernes qui correspondent au début de l’ère industrielle . On retrouve cette rupture dans la peinture de l’époque avec l’avènement du cubisme ou de l’expressionnisme par exemple. 

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Une temporalité confuse

L’auteur ne ménage pas son lecteur en lui donnant des éléments temporels mélangés. Il utilise majoritairement le présent de l’indicatif  : « tu es », « tu lis », « gémit », « aboie », etc. Cependant, aux vers 15 et 16 apparaissent le passé composé  : « J’ ai vu  », « j ‘ ai oublié  » et l’imparfait « elle était  » pour ensuite disparaître au profit du présent. La temporalité est aussi brouillée par l’emploi répété de l’expression «  ce matin » aux vers 2, 10 et 15 qui devient «  le matin » au vers 19.

Alors que nous étions dans le temps présent, le poème évoquant un matin précis , il passe à une généralisation sous-entendant tous les matins. Cette généralisation évoque une habitude tout comme le vers précédent « Du lundi matin au samedi soir quatre fois par jour », le poète mêle donc l’instant de sa description décrite au présent de l’indicatif et le quotidien de la rue décrite, ce qui marque la banalité de ce jour qui ressemble à tous les autres .

Un niveau de langue familier

On s’aperçoit que contrairement aux poèmes classiques, le registre de langue utilisé est particulièrement familier  : « tu en as assez » vers 3, « il y a » vers 12 et 13. Les verbes utilisés sont simples et directs  : « j’ai vu » vers 15, « j’aime » vers 23. Le poète nous raconte sa promenade avec désinvolture, comme s’il nous parlait à l’oral.

Les indications qu’Apollinaire nous donne sont aussi très précises pour le genre poétique : « Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes » vers 24, ce qui accentue cette impression de quotidien, bien loin du lyrisme classique. De même, les images décrites sont banales  : « automobile » vers 4, « hangars » vers 6, « journaux » vers 12, « rue industrielle » vers 23, ce qui diffère encore de la poésie traditionnelle.

Enfin, l’usage répété du pronom personnel « tu » vers 1, 3, 7, 9, 10 et 11 marque aussi une familiarité. Ce pronom à la deuxième personne du singulier renvoie tour à tour à la tour Eiffel  :  « Tu en a assez » vers 3, au Christianisme « tu n’es pas antique » vers 7 et au narrateur « Tu lis les prospectus » vers 11. Le fait qu’il désigne ces trois entités par le même pronom est source de confusion et dénote d’une intimité forte entre le poète, la tour Eiffel et le Christianisme. On remarque en effet que c’est le « vous » vers 8 qui désigne le Pape Pie X, donnant cette fois une marque de respect .

Cependant, Apollinaire utilise aussi beaucoup la première personne du singulier , le pronom « je » prend le pas sur le « tu » à la dernière strophe. Ce changement soudain participe encore à semer un certain trouble chez le lecteur qui doit réajuster ses repères.

Par la familiarité et la confusion, le poète éprouve son lecteur, le forçant à faire l’effort de la compréhension, c’est là un autre signe de modernité que l’on peut rapprocher de l’art pictural abstrait né à la même période.

Une volonté de rupture

Dès le premier vers du poème, Apollinaire annonce qu’il prend de la distance avec le passé  : « tu es las de ce monde ancien » et au vers 3 « Tu en a assez de vivre dans l’antiquité grecque et romaine ». Il fait ici référence à tout le classicisme établit jusqu’à la fin du XIXe siècle et souhaite renouveler l’art en ce début du XXe. L’évocation de la tour Eiffel au vers 2 illustre ce tournant moderne entre les deux siècles et lorsqu’il la compare à une bergère , il lui donne le rôle de guide dans cette époque de renouveau. « Le troupeau de ponts » englobe toute l’architecture de Paris que le poète souhaiterait aussi moderne que la tour Eiffel.

L’omniprésence du présent de l’indicatif et l’emploi répété de l’expression « ce matin » ancrent le texte dans le présent, ne laissant aucune place au passé.

L’urbanité sublimée

Le thème de l’urbanité jalonne tout le poème, ce qui nous indique que l’auteur nous raconte sa promenade dans la ville. Ici, la ville est Paris , les indices sont évidents : « tour Eiffel » vers 2, « Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes » vers 24. Encore plus que la ville elle-même, c’est la modernité de celle-ci que l’auteur met en avant : « rue industrielle » vers 23, «  neuve » vers 16 de même que « les ouvriers et les belles sténo-dactylographes » vers 17.

La description de cette ville rompt avec les thèmes classiques de la poésie, s’attardant sur la réalité quotidienne  : « la sirène y gémit » vers 19, « une cloche rageuse aboie » vers 20, «  les inscriptions des enseignes » vers 21, « les plaques les avis » vers 22. Cette réalité est bruyante et Apollinaire nous retranscrit ce vacarme à l’aide de verbes sonores  : « gémit » vers 19, « aboie » vers 20, « criaillent » vers 22. Plus haut ce sont les affiches qui « chantent » vers 11. Le poète recrée l’ambiance sonore d’une ville qui se réveille.

Il souhaite retranscrire la vie foisonnante de Paris et pour cela il use de nombreuses personnifications  : «  Bergère ô tour Eiffel » vers 2, « les fenêtres observent » vers 9, « les affiches qui chantent » vers 11, « la sirène y gémit » vers 19, « une cloche rageuse y aboie » vers 20. Ainsi, c’est la ville et toutes ses composantes qui paraissent vivantes.

D’ailleurs, Apollinaire le dit lui-même, la ville contient la poésie  : « Voilà la poésie ce matin » vers 12. Pour lui, elle se trouve dans « les prospectus les catalogues les affiches » vers 11. Il continue en revenant à la modernité avec les « les livraisons à 25 centimes pleines d’aventures policières Portraits des grands hommes et mille titres divers » vers 13 et 14. En effet, les romans policiers et les biographies sont des formes littéraires nouvelles et les hyperboles employées « pleines d’aventures » et « milles titres » traduisent l’enthousiasme du poète à ce propos.

Une comparaison peut pourtant poser question, au vers 2, lorsque Apollinaire compare la tour Eiffel à une bergère et les ponts à des moutons, il superpose la ville et la campagne , cette thématique rurale est unique dans ce texte et n’en suit pas la thématique principale. On peut supposer ici qu’il s’agit d’un trait d’humour de l’auteur accentué par l’assonance en « è » : « B er g è re ô tour Ei ffel le troupeau des ponts b ê le ce matin ».

L’auteur décrit donc l’urbanité industrielle en ce début du XX e siècle, il nous dit qu’il « aime la grâce de cette rue industrielle » vers 23, ce qui est un positionnement fort en faveur de la modernité de l’époque.

La place importante de la religion

Le début du poème fait une belle place à la religion chrétienne  : « religion » vers 5, «  ô Christianisme » vers 7, « Pape Pie X » vers 8, « église » vers 10, « confesser » vers 10. Pour l’auteur, cette religion est « toute neuve » vers 5, il la désolidarise du classicisme qu’il négligeait plus tôt : « tu n’es pas antique ô Christianisme » vers 7.

Pour lui le Pape est « L’Européen le plus moderne » vers 8. Il compare la religion aux « hangars de Port-Aviation » vers 6, autre symbole de modernité. Il donne à la religion une dimension éternelle, qui ne vieillit pas contrairement aux constructions humaines : « les automobiles ont l’air d’être anciennes » vers 4.

Pourtant, on note une ambigüité d’Apollinaire envers cette religion puisqu’il dit qu’il n’ose pas entrer dans une église : « la honte te retient D’entrer dans une église » vers 10, et c’est apparemment le regard des autres qui l’en empêche  : « toi que les fenêtres observent » vers 9. On peut comprendre ici, qu’au début du 20ème siècle, la religion est remise en question, surtout en ville et même si Apollinaire est un chrétien convaincu, le monde autour de lui ne l’est plus autant.

La forme de ce poème rompt avec la plupart des codes du classicisme sans pourtant les dénigrer, les rimes bien que pauvres sont conservées et même si ce poème flirte avec la prose, il . Le poète se promène dans un Paris entamant une nouvelle ère, l’ère industrielle et il apprécie cette modernité. Pourtant, avec la religion, il nous montre que tout n’est pas mauvais dans le passé. Il s’agit d’un texte foncièrement ambigu où règne la confusion : les pronoms, la temporalité, la ponctuation, désorientent le lecteur. Il s’agit d’un texte simple traduisant le quotidien du poète et l’on peut donc penser que cette confusion fait écho au propre trouble d’Apollinaire, vivant cette période charnière de l’humanité. La modernité de ce texte l’inscrit véritablement dans son temps où naît un art moderne révolutionnaire.

Pour prolonger votre lecture, découvrez la vie et l’œuvre d’Apollinaire .

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Commentaires

Je vous prie d'excuser mon "audace", mais, de mon point de vue, écrire des poèmes sans ponctuation et sans se conformer aux règles les plus élémentaires en la matière, ce n'est ni "moderne", ni beau, ni révolutionnaire... Et ça fait encore moins "avancer le schmilblick" ! Naturellement, parce qu'il s'agit d'Apollinaire, on serait tenté de "gober" ses fantaisies même si elles paraissent de mauvais goût en se disant qu'après tout, "c'est lui qui sait"... Non ! En tout cas, ce n'est pas ma façon de raisonner. Sinon, pourquoi ne pas étendre le même procédé pour l'appliquer à la prose, en écrivant "comme ça se prononce" ou comme on le "sent", sous prétexte que ça fait plus "moderne" de ne pas se conformer aux règles préétablies ? Non, hein ! Ça, non ! S'il vous plaît ! Ce n'est pas du tout une façon de faire évoluer la langue. Pas dans le bon sens, en tout cas. Croyez-moi, je suis fâché et déçu. Et, surtout, inquiet !

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Zone, Apollinaire : analyse

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Sont étudiés ici uniquement les 24 premiers vers du poème, du début jusqu’à «  entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes  » .

« Zone », Apollinaire : introduction

Placé en tête du recueil Alcools , «  Zone  » est en réalité le dernier poème écrit par Guillaume Apollinaire avant la publication en 1913 .

(Voir mon résumé et mon analyse d’Alcools pour le bac de français)

Le choix de faire de ce poème le poème liminaire du recueil (c’est à dire le premier poème) est significatif : « Zone » sera un manifeste poétique , par lequel le poète révolutionne le genre poétique , tant dans la forme que dans les thèmes.

« Zone » est un poème fleuve, sans ponctuation (Apollinaire la retire au dernier moment) ni régularité de mètre ou de rime .

Le titre lui-même est porteur de sens  : en marge du recueil, ce poème renvoie également au quotidien urbain moderne qui fascine Apollinaire.

Poème analysé

Zone À la fin tu es las de ce monde ancien Bergère ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin Tu en as assez de vivre dans l’antiquité grecque et romaine Ici même les automobiles ont l’air d’être anciennes La religion seule est restée toute neuve la religion Est restée simple comme les hangars de Port-Aviation Seul en Europe tu n’es pas antique ô Christianisme L’Européen le plus moderne c’est vous Pape Pie X Et toi que les fenêtres observent la honte te retient D’entrer dans une église et de t’y confesser ce matin Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut Voilà la poésie ce matin et pour la prose il y a les journaux Il y a les livraisons à 25 centimes pleines d’aventures policières Portraits des grands hommes et mille titres divers J’ai vu ce matin une jolie rue dont j’ai oublié le nom Neuve et propre du soleil elle était le clairon Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes Du lundi matin au samedi soir quatre fois par jour y passent Le matin par trois fois la sirène y gémit Une cloche rageuse y aboie vers midi Les inscriptions des enseignes et des murailles Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent J’aime la grâce de cette rue industrielle Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes Extrait de « Zone », Guillaume Apollinaire, Alcools (1913).

 Questions possibles à l’oral sur « Zone » :

♦ En quoi peut-on affirmer que le poème «  Zone  » est moderne  ? ♦ Pourquoi Apollinaire a-t-il choisi de commencer son recueil Alcools par « Zone » ? ♦ En quoi ce poème peut-il être considéré comme un art poétique  ? ♦ Qu’est-ce qui est novateur dans ce poème ?

Annonce du plan

Dans cette lecture analytique, nous verrons tout d’abord qu’ Apollinaire affirme dans «  Zone  » une esthétique novatrice (I), puis nous nous demanderons à quel point ce texte représente une rupture avec la poésie traditionnelle (II). Pour terminer, nous remarquerons que c’est son quotidien qu’Apollinaire place au centre de ce poème (III).

I – « Zone » : une esthétique nouvelle

A – dans la forme.

Un bref survol du texte suffit pour que la structure du poème surprenne le lecteur : « Zone » commence par trois vers désolidarisés les uns des autres , puis une petite strophe de trois vers, puis deux strophes beaucoup plus longues, de 8 et 10 vers, respectivement.

Cette irrégularité des strophes s’accompagne d’une grande diversité dans la longueur des vers  : ♦ 11 ou 12 syllabes pour le premier vers (si on lit en faisant la diérèse du mot «  an/ci/en  », ce qui en fait un alexandrin); ♦ 16 pour le vers 2; ♦ 17 pour le vers 3, etc.

Ce sont donc des vers libres , étonnamment longs.

De même, les rimes ne respectent pas les règles traditionnelles : bien qu’il semble y avoir un schéma très simple de rimes suivies , beaucoup d’entre elles sont des rimes pauvres ( ancien/matin , haut/journaux, nom/clairon , etc.) et certaines ne sont que des échos sonores ( Christianisme/Pie X , sténo-dactylographes/passent , industrielle/Ternes ).

Enfin, il convient de remarquer l’absence totale de ponctuation , qui oblige le lecteur à trouver son propre rythme de lecture et de diction.

B – Dans l’énonciation

La situation d’énonciation de ce poème (qui parle ? à qui ? quand ?) est très particulière  : le premier pronom à apparaître est celui de la deuxième personne du singulier , «  tu  », au vers 1, qu’on retrouve ensuite aux vers 3, 7, 9, 10, 11.

Mais on trouve également la deuxième personne du pluriel , «  vous   », au vers 8 (une adresse explicite au Pape : «  c’est vous Pape Pie X  ») et la première du singulier , «  je   », aux vers 15 et 23.

Quels sont donc les interlocuteurs de ce dialogue  ? Il semble en réalité que la première et la deuxième personne du singulier renvoient au poète-narrateur , comme le révèle, à la suite de cet extrait, certains indices autobiographiques marqués par la deuxième personne («  tu n’es encore qu’un petit enfant  », «  tu es très pieux  », etc.).

Seul le «  tu  » du vers 6 s’adresse à une entité particulière, le «  Christianisme  ».

Les indices temporels sont eux aussi brouillés et n’aident pas le lecteur à clarifier la situation : la plupart des verbes sont au présent , mais la dernière strophe de l’extrait laisse apparaître du passé composé et de l’imparfait («  J’ai vu  », «  j’ai oublié  », «  était  »).

L’expression «  ce matin  » apparaît trois fois (vers 2, 10 et 15) mais se retrouve ensuite sous la forme «  le matin  » (vers 19), qui renvoie à une temporalité moins précise (tous les matins).

C – Dans la langue

Le style du poète-narrateur de « Zone » apparaît relâché , avec un niveau de langue familier  : «  Tu en as assez  » (v. 3), «  il y a  » (v. 12 et 13).

Dans la dernière strophe de cet extrait, le poète semble raconter au lecteur une de ses flâneries dans Paris, nonchalamment, utilisant des verbes simples et directs pour s’exprimer («  J’ai vu  », v. 15), «  J’aime  », v. 23) et des indications étonnamment précises dans un texte poétique («  entre la rue Aumont-Thieville et l’avenue des Ternes  », dernier vers).

Les images  invoquées par le poète sont elles aussi banales et peu ressemblantes à ce qu’on attend de la poésie traditionnelle : «  automobiles  » (v. 4), «  hangars  » (v. 6), «  journaux  » (v. 12), «  rue industrielle  » (v. 23).

Transition  : Apollinaire inscrit clairement « Zone » dans une esthétique nouvelle , qui frappe dès les premiers vers par son originalité. On peut néanmoins se demander à quel point le poète s’éloigne de la tradition .

II – « Zone » : un poème entre rupture et continuité

A – une volonté de rupture.

Dès le premier vers de « Zone », la volonté de rupture du poète se manifeste clairement : «  A la fin tu es las de ce monde ancien  ». Cette volonté de rupture se décline plus familièrement au vers 3 : «  Tu en as assez de l’antiquité grecque et romaine  ».

Le «  monde ancien  » et «  l’antiquité grecque et romaine  » font référence au siècle qui vient de s’achever (le XIX e ) et aux formes d’art classique , jugées obsolètes par Guillaume Apollinaire. Le début du XX e siècle voit en effet fleurir des mouvements expérimentaux , comme le cubisme et le futurisme.

Au tout début de ce poème, lui-même placé en début de recueil, Apollinaire prône donc un renouvellement du monde et de l’art , marqué par l’omniprésence du présent de l’indicatif  : ce qui compte, c’est «  ce matin  ».

B – Le lyrisme

Apollinaire ne rompt pas totalement avec la tradition lyrique attachée à la poésie.

Alors qu’il célèbre le monde nouveau qui l’entoure, la figure du poète , présente par la deuxième personne du singulier « tu », ne semble pas entièrement à l’aise .

Sans s’épancher sur ses états d’âme, il fait référence à sa «  honte  » (v. 9) provoquée par le regard des autres, ou peut-être de Dieu («  toi que les fenêtres observent  ») et à son envie de se «  confesser  » (v. 10), c’est-à-dire d’exprimer ses sentiments .

Plus loin dans « Zone », il évoque son enfance pieuse : cette veine autobiographique se rattache elle aussi à une certaine tradition poétique et lyrique .

On peut aussi noter l’utilisation du vocatif « ô » , très utilisée dans la littérature classique («  ô tour Eiffel  », v. 2, «  ô Christianisme  », v. 7), qui souligne l’ élan lyrique du poète.

C – Le rôle de la religion

La religion occupe une place importante dans « Zone », et Apollinaire y revient davantage dans la suite du poème.

Le pronom personnel «  tu   » renvoie d’ailleurs autant au poète lui-même qu’au christianisme («  tu n’es pas antique ô Christianisme  », v. 7), créant un rapprochement surprenant.

On peut déjà remarquer ici le paradoxe entre la lassitude exprimée devant «  ce monde ancien   » et la vigueur du christianisme , cette religion qui «  est restée toute neuve   » (v. 5), qui n’est «  pas antique  » (v. 7) et comparée aux «  hangars de Port-Aviation  » (v. 6).

La religion n’est pas inscrite dans le temps , elle ne peut donc pas vieillir. Le sentiment religieux est éternel  : alors même qu’Apollinaire est athée, il reste marqué par son enfance pieuse, évoquée plus loin dans « Zone ». C’est ainsi qu’il ressent l’envie d’«  entrer dans une église  » (v. 10), tout en y renonçant par «  honte  », peut-être honte de la perte de sa foi.

Transition  : Guillaume Apollinaire conserve donc des liens avec la tradition qui l’a précédé, notamment dans les tonalités lyriques et spiritualistes du poème. Mais son sujet central, lui, est pour le moins surprenant et novateur : le quotidien d’un Parisien en début de siècle .

III – « Zone » : un éloge du quotidien

A – un poème urbain.

L’auteur et le lecteur s’identifient à travers le «   tu  », qui nous invite à découvrir les déambulations d’un citadin dans sa ville .

Il s’agit évidemment de Paris («  tour Eiffel  », «  Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l’avenue des Ternes  »).

Ce qui intéresse le poète, c’est une «  rue industrielle  » (v. 23) banale mais «  neuve  », et c’est ce qui fait tout son attrait et sa «  grâce  ».

Loin du «  monde ancien  », la rue industrielle est le témoin de la modernité et voit défiler «  quatre fois par jour  » (v. 18) les parisiens de ce nouveau siècle, «  Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes  » (v. 17).

Cette longue strophe sur une rue professionnelle et bruyante («  Une cloche rageuse y aboie  », v. 20, «  à la façon des perroquets qui criaillent  » , v. 22) montre qu’Apollinaire s’intéresse à la réalité quotidienne plutôt qu’aux thèmes traditionnellement associés à la poésie (l’amour, le temps qui passe, etc.). Le quotidien est lui aussi digne d’être un sujet poétique .

B – Un art né de la banalité

La modernité du nouveau siècle se manifeste sous de nombreuses formes, notamment les nouvelles formes de littérature , comme les romans policiers ou les biographies («  les livraisons pleines d’aventures policières / Portraits des grands hommes et mille titres divers  », v. 13-14).

La ville elle-même est un support sur lequel s’inscrit la poésie des temps nouveaux : «  les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut / Voilà la poésie ce matin  » (v. 11-12).

La ville moderne est un sujet poétique  : le regard du poète transforme ce qu’il voit en images insolites et novatrices.

Ainsi, la tour Eiffel , symbole fort de modernité puisque érigée en 1890, se transforme en «  bergère   » dans un paysage bucolique de «   troupeau de ponts   » qui «  bêle  » (v. 2), associant ville et campagne .

Cette personnification permet de doter la ville d’une âme : elle devient animée (de même, les «  fenêtres observent  », «  les affiches chantent tout haut  », «  la sirène y gémit  », la «  cloche rageuse aboie  », etc.)

  C – L’inspiration cubiste

Difficile de ne pas penser au mouvement cubiste à la lecture de « Zone » : Apollinaire crée des images très visuelles , un tableau composé de fragments de ce qu’il perçoit en déambulant dans les rues de Paris.

L’ absence de ponctuation renforce l’impression de juxtaposition d’images («  les prospectus les catalogues les affiches  » v. 11, «  Les inscriptions des enseignes et des murailles / Les plaques les avis  » v. 21-22).

Le lecteur est livré à lui-même, submergé par ce patchwork d’images, avec la liberté de trouver lui-même le rythme du poème , tout comme le spectateur d’un tableau cubiste cherche lui-même l’angle par lequel aborder le sujet de la toile.

Les associations insolites de termes permettent de créer une nouvelle manière de voir les choses , à la fois pleine d’humour et déstabilisante pour le lecteur, mais pleine de sens .

Ainsi, la religion comparée aux «  hangars de Port-Aviation   » prépare l’image du Christ aviateur à la suite de cet extrait, qui prête à sourire mais qui dans le même temps accorde une qualité spirituelle à l’aviation moderne .

« Zone », Apollinaire : conclusion

Sans renier totalement la tradition poétique qui l’a précédé, «  Zone  » se démarque par sa profonde originalité et donne le ton du reste du recueil.

En abordant le quotidien sous un nouvel angle , le poète utilise désormais son art pour sublimer le quotidien et transfigurer les éléments les plus banals du monde contemporain, qui acquièrent une qualité presque magique pour qui sait les regarder.

La forme épouse ici le sujet  : c’est un poème résolument moderne et optimiste , célébrant la nouveauté et l’inventivité de ce début de siècle.

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Amélie Vioux

Professeure et autrice chez hachette, je suis spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 14 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2025 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries Techno ici.

44 commentaires

Bonjour, merci beaucoup pour cette analyse très utile. Auriez vous une idée d’ouverture ou de parallèle avec une autre oeuvre ?

Bonjour je voudrais savoir qu elle est l’image que donne le poète a la ville s’il vous plaît merci

Bonjour Valentin, Lis attentivement mon analyse et repère les adjectifs que j’utilise pour qualifier la ville : tu vas trouver des réponses. Bon courage !

Bonjour Amélie , je te remercie pour ce commentaire très compressif . Mais j’aimerai savoir si le commentaire peut se dire dans un oral de Français. Merci beaucoup !

merci beaucoup pour ce commentaire qui me permet de compléter celui fait en classe.

Bonjour, L’analyse du poème est très claire merci. Mais j’ai juste un problème car je dois faire un commentaire linéaire du poème mais je n’arrive vraiment pas à dégager deux mouvements dans le texte et ainsi trouver une problématique. Pourriez vous m’aider?

Bonjour J’ai étudié ce poème en classe .On peut distinguer 3 mouvements: _La tristesse de la fin de l’amour _l’évocation du souvenir au présent _l’élargissement de la réflexion

Bonjour, votre travail est très utile et intéressant! J’ai encore du mal à analyser des textes complètement par moi-même et vos analyses m’aide à me lancer dedans, c’est le petit coup de pouce dont j’ai besoin, car ça fait germer pleins d’idées dans ma tête ^^ J’en apprends toujours sur l’histoire, ou la méthodologie de la poésie dans vos analyses, c’est vraiment enrichissant 😀

Vos cours sont très clairs et limpides, j’aime beaucoup les regarder alors que je n’aime pas trop le français, mais grâce à vous je comprends mieux le but d’un commentaire.

Un travail complet. Un petit problème cependant : si on considère qu’un élève ne dispose que de dix minutes pour présenter sa lecture à l’oral, des travaux aussi consistants posent, paradoxalement, problème. Cordialement.

Bonjour Nacer, Tu n’es pas censé réciter mes lectures analytiques, autrement l’oral de français n’a aucun enjeu. Le jour J, tu as 30 minutes pour répondre à une question. Mes analyses contiennent suffisamment d’éléments pour vous permettre de répondre aux questions possibles.

Bonjour, je voudrai savoir si ce plan fonctionne pour la question : « peut-on parler d’un poème qui oscille entre tradition et modernité? » Car il développe véritablement la modernité ainsi qu’un peu de traditionnel mais il ne parle pas par exemple des poèmes bucoliques, mythologie grecque..

Mon plan fonctionne bien sûr, mais tout plan a besoin d’un minimum d’adaptation.

Très bonne article je vous remercie j’étudie moi même en ce momoent Guillaume Apollinaire .

Bonjours Amélie , ma professeur nous a donnés une question pour s’entraîner à l’oral et c’est en quoi l’espace urbain est il source d’inspiration poétique ? Et je suis un peu perdu à vrai dire , si vous pouviez m’aider , cela serait génial !

Bonjour Amélie, dans ton analyse tu dis que zone est le dernier poème du recueil d’Apollinaire. Dans mon cours, il est dit que c’est son premier je suis un peu perdue. Merci d’avance si tu me réponds.

Bonjour Chloé, Tu m’as lu trop rapidement : Placé en tête du recueil Alcools, « Zone » est en réalité le dernier poème écrit par Apollinaire avant la publication en 1913.

Objet d’étude: La poésie Alcool, Zone Apollinaire

Salut, voici mon travail sur ce poème, en espérant vous aider.

Apollinaire: → Surréalisme, cubisme et esprit nouveau.

– Né en 1880, meurt en 1918 – Poète. – Guillaume Apollinaire, vivant avec une mère extravagante divorcée, est un grand poète du XXe siècle, qui participe aux révolutions littéraires et esthétiques de son époque. Défenseur de l’art moderne et conteur, il est l’inventeur du mot « surréalisme » et ouvre une nouvelle voie poétique. – Œuvres principales : RECUEILS, « Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée » (1911), « Alcool » (1898- 1913), « Calligrammes » (1913-1916)

Œuvre étudiée: – Zone, du recueil Alcool – Ce poème tourne autour d’une promenade dans Paris, qui reflète une promenade dans le temps/ dans le monde, mais le sens est confus. – Publiée entre 1898- 1913.

Particularités : Fait de vers libres, pas de ponctuation, ref religieuses et aspect autobiographiques, complexité d’interprétation. Énonciation: pronom à la première personne, c’est à travers du regard du poète qu’on découvre l’oeuvre. Thème de l’œuvre : esthétique de la surprise et originalité, ref discrètes à caractères autobiographiques, beaucoup de thème confus.

Problématiques : – En quoi le texte initial annonce-t-il l’ensemble du poème ? – Quelles caractéristiques de la poésie moderne présentent ces vers – Quelles sont la fonction et l’effet des métaphores dans ce poème ? -Dans quelle mesure ce poème fait-il éloge aux progrès et à la modernité

Comment ce poème mélange t’il tradition et modernité ?

Innovations formelles nourries de la tradition:

– Pas de régularité strophiques: monostiche puis tercet puis strophe de 18 vers. Alternance de vers court puis longs – On n’a pas d’isométrie entre les vers 19-20-21-1 qui ont en alexandrins contre les autres en vers impairs et libres -> hésitations que l’on peut prendre comme un choix stylistique du poéte qui illustre la modernité. – Rimes suivies souvent plates et pauvres voir inexistantes, il n’y a pas non plus de rythme puisque il est libre – Assonances v-17-18  » les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographe » – Musicalité particulière liée à l’absence de ponctuation du poème -> sensibilité stylistique d’Apollinaire, l’absence de ponctuation joue aussi sur le sens du texte et crée des ambiguïtés. –> Ainsi les vers libres montrent une certaine modernité mais gardent une trace de l’héritage de la tradition avec la versification.

Lyrisme revisité qui confronte ancien et nouveau :

– Présence d’un lyrisme élégiaque peu présent mais là quand même car il opère chez le poète une fracture en lui même et donc de la souffrance. Champs lexical des émotions, de la mélancolie, de la tristesse et lassitude : « las » v-1, « tu en as assez de vivre » v3, « honte » v-9, « gémit » v-19 etc.. (thème de la fuite du temps, de l’enfance) – Originalité de l’énonciation: Pronom « tu », mais on ne sait pas vraiment qui est ce « tu ». On comprends que c’est d’abord celui de l’énonciateur qui se parle lui-même. -> introspection du poète – « tu » vise aussi le lecteur et le corps religieux (le pape, le christianisme). De même lorsque A. dit « vous » il se parle a lui même enfant « vous n’aimez rien tant que les pompes de l’Eglise » (lui et René Dalize son ami d’enfance). « Je » ne vient qu’au vers 15 -> rupture syntaxique, surprise (esthétique de la surprise).

– V-15  » j’ai vu ce matin une jolie rue dont j’ai oublié le nom » -> Déambulation dans paris par le regard du poète. – V-2, ce vers est une métaphore montre que la perception du poète se superpose à la réalité, il nous montre Paris en même temps qu’il déforme ce qu’il voit (surréalisme) – Éléments autobiographiques: On comprends l’érudition d’A;  » tu en as assez de vivre dan l’antiquité grecque et romaine » v-3 ( A. étudié des textes ancien chez lui). honte d’aller à l’église qu’il a abandonné dans le passé « la honte te retient  » v-9. puisqu’il a une enfance pieuse. –> perturbation du système énonciatif qui traduit le mal-être du personnage en quête d’identité (e est un autre). A. est donc confronté à la vie qui passe, la mort mais il n’a pas que lui qui est effectué car le monde est ancien, il est vieux.

La vision du monde: Rupture de la temporalité et modernité thématique:

-Apollinaire célèbre le monde moderne avec la tour Eiffel, l’aviation, et ainsi le mode moderne est présent sous des formes matérielles; automobiles, monde de la presse, sirène, environnement urbain etc.. – Ancrage référentiel (argent, precision géographiques) mais boucle temporelle. -Figures de style qui donne un aspect mélioratif : personnification « les prospectus… chantent » v-11; parallélisme: « Voilà la poésie ce matin et pour la prose il y a les journaux » v-12; enumération  » les prospectus, les catalogues, les affiches, « milles titres divers » v-11. -> nouvelle modernité littéraire, nouvelle littérature ^^ – Contraste à cette modernité avec des traces de la « vieillesse » qui plonge le monde dans son aspect ancien « ce monde ancien ». Il y a une volonté de garder cette tradition grecque et romaine mais de la remettre au goût du jour. l’ancien (antiquité, enfance, christianisme) et le nouveau (cf modernité thématique ci dessus) se mélangent et se côtoient + le « je » appuie ça -> A. est le fruit d’une histoire, d’une culture mais porte en lui la modernité, l’unicité. – Le temps et l’espace: le poème garde une unité du temps traditionnelle, il dure une journée entière, commence un matin, fini a l’aube -> Boucle

Bonjour Amélie, est-il normal d’annoncer en quoi c’est un poème moderne dans l’introduction alors que c’est la problématique?

Merci Amélie ! Vos plans et vos commentaire sont reconnaissables entre mille par leur clarté et leur simplicité. Je n’utilise que votre site pour mon bac car vos analyses sont de loins les plus claires et les mieux rédigées. Je ne sais pas ce qu’on ferait sans vous 🙂

Comment devient-elle l’espace privilégié de la modernité poétique ?

Bonjour, j’aimerais savoir exactement quel lien on peut établir entre « Zone » et « Vendémiaire », le dernier poème du recueil « Alcools ». Merci d’avance.

Bonjour, je ne comprends pas en pourquoi apollinaire écrit que la religion est restée toute neuve…

Bonjour, pourriez-vous m’indiquer à qui doit-on l’œuvre que vous avez mise au début de votre lecture analytique. Merci

Bonjour, Il s’agit de Paris par la fenêtre de Chagall .

Bonjours Amélie, Le commentaire composé répond t-il à toutes les pb?

Oui, mais il faut quand même apprendre à adapter le plan à la question comme je vous le montre dans mes vidéos (si tu ne l’as pas encore fait, inscris-toi à mes 10 leçons gratuites en vidéo dans le formulaire en dessous du commentaire)

ce site est tres utile merci Amélie

Vraiment jaim ce site.c est très bien pour ceux ki veulent s informer

Bonjour Amélie,

j’étudie ce poème pour mon oral de français qui est vendredi et je me demandais si l’on pouvait faire une partie entière consacrée à la religion ou si cela n’était pas judicieux ?

Merci pour ce site, très complet, très clair, j’aime beaucoup.

Bonjour, j’ai regardé les questions possibles et je ne sais pas comment répondre à pourquoi Apollinaire à ouvert Alcools avec « Zone »…

Bonjour Maika,

je me permets de te répondre : Apollinaire a choisi de commencer ce recueil par « Zone » car ce poème liminaire (introductif si tu préfères) annonce la forme cyclique du recueil (d’ailleurs le titre vient du grec « zonè » signifiant la ceinture, l’anneau, évoquant donc l’infini de par la forme) et tu noteras que « Zone » commence par « à la fin », celui-ci s’annonce donc comme un poème bilan. On peut le rapprocher de « Vendémiaire », qui se termine par « le jour naissait à peine ». De plus, la modernité des thèmes et de la forme montrent que Alcools est un recueil moderne, cela annonce donc le thème 🙂

Bonjour, je regardais les différentes questions qui pouvait tomber lors de l’oral de français et je n’ai pas su répondre à celle abordant l’art poétique. Pourriez vous m’éclairer sur ce point car l’art poétique est un thème que je n’arrive pas à définir.

un art poétique est un ouvrage comportant un ensemble de règles dans le but de produire la beauté. j’espère que cela pourra t’aider.

Que peut on dire en ouverture pour ce poème ? Un peintre cubiste ? Marie Laurencin ?

Tu peux utiliser Vendémiaire, car il y a des échos entre les 2 poèmes du recueil, ou « les pâques à New york » de Blaise cendrars car Apollinaire a été beaucoup influencé par ce poème pour écrire Zone.

Bonjour Amélie, Je suis tombée sur ce poème à l’oral l’année dernière et j’ai suivi ton cours et tes conseils, ça a bien payé : 18/20 ! Ca n’aurait pas été possible sans toi ! Merci et continue d’aider les élèves comme tu le fais 🙂

Bonjour, ne te serais-tu pas trompé dans le B du I/ ? Le « tu » est au vers 7 il me semble

Relis le poème : le « tu » apparaît dès le premier vers.

Bonjour, Pourriez-vous m’expliquer en quoi votre axe 1 mêle-t-il la forme et le fond ? Merci d’avance. Mélanie

Votre analyse m’aide énormément, je comprends enfin le poème !

Bonjour, je profite de cet article pour vous demander de l’aide. J’ai un corpus de poème –  » La pipe », Baudelaire publie (Les Fleurs du mal) –  » Fable  » (Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien) Alfred Jarry –  » L’Appareil du téléphone  » (Pièces) Francis Ponge La question est « Pourquoi les a-t-on rassemblé dans un même corpus ? » Parce-qu’ils donnent une vision différente/paradoxale du réel/du quotidien bien qu’ils n’aient pas tous la même forme. « La pipe » est un sonnet classique alors que les autres sont beaucoup plus libres. Tous personnifient/humanise leurs éléments-héros/un objet du quotidien (la pipe, le homard, le corned-beef et le téléphone). Ponge va même jusqu’à en faire la célébration (« prodige », …). Baudelaire aussi ? En présentant la pipe comme une mère, une guérisseuse… ? Le problème, c’est que ce que j’ai compris ne permet pas de faire un plan en 2 axes et 3 sous-parties :'(

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